锅庄

  圆的舞蹈，圆的文化，圆的历史

  之前采访过很多在西藏插队的知青，当聊起他们对西藏人的印象时，除了热情好客、淳朴善良之外，提到最多的还是西藏人载歌载舞的个性。在外地人眼中，西藏人没有不会唱歌的，也没有不会跳舞的，似乎他们骨子里天生就有一种浪漫的气质，放牧的时候，洗衣服的时候，吃饭的时候，挖虫草的时候，到哪里都能听到他们天籁般的歌声，看到他们欢快的舞蹈。西藏高原自然环境恶劣，生活条件差，但这并不能阻止歌声和舞步，你看，他们依然放声高歌，摆动臂膀尽情地舞蹈，为了这壮美的高原，为了这纯洁的爱情，为了这幸福的生活，歌吧，舞吧……

  ■记者 许娟

  天上有多少颗星

  锅庄就有多少个调

  山上有多少棵树

  锅庄就有多少个词

  牦牛身上有多少毛

  锅庄就有多少舞姿

  锅庄舞，又称为“果卓”、“歌庄”、“卓”等，藏语意为圆圈歌舞，是藏族三大民间舞蹈之一。这恐怕是西藏舞蹈中最为人所熟知的一种了。我在读大学时，大一体育课的其中一个教学内容就是锅庄舞。另外，学校的锅庄舞协会也是学生会最大的协会之一，每周五、周六的晚上，小广场就会响起美妙的藏族音乐，锅庄舞协会的成员们先带头跳舞，路过的学生们也会不由自主地加入，和着音乐跳着欢快的舞蹈，这曾是母校最生动的风景，为大学时期的每个周末晚上增加了许多乐趣。到了学校运动会，每个学院都会挑出几十个人组成规模庞大的锅庄舞团队，表演壮观的百人锅庄舞，场面令人赞叹不已！

  根据昌都锅庄的歌词和民间传说，锅庄这种舞蹈早在吐蕃时期就出现了。而关于锅庄的形成，则有很多不同的说法。其中一种说法是，当年松赞干布为了庆祝拉萨大昭寺的建成，命令在场所有的老百姓手牵手围着寺庙欢歌载舞，于是这个传统被延续下来，就有了如今的锅庄舞。

  虽然如今已无从确切考证锅庄舞的起源，但无可否认，锅庄舞是一种藏族原生态的舞蹈形式。锅庄舞的舞者几乎都要彼此接触，他们跨一样的步伐，做一样的动作，或是手拉着手，或是双手按在旁人的肩上或臀部。

  锅庄舞的形式多样，分为用于大型宗教祭祀活动的“大锅庄”、用于民间传统节日的“中锅庄”和用于亲朋聚会的“小锅庄”等；也有将之区分成“群众锅庄”和“喇嘛锅庄”、城镇锅庄和农牧区锅庄的；甚至还分为，反映劳动生活的叫“羊毛锅庄”，反映婚庆的叫“吉庆锅庄”，表现生活情趣的有“兔子锅庄”，舞蹈动作中杂以模拟兔子跳的动作，以及模仿醉汉神态的“醉酒锅庄”，舞蹈动作多为显示身体灵巧的嬉戏动作。

  锅庄舞姿矫健，动作挺拔，既展舞姿又重情绪表现，舞姿顺达自然，优美飘逸，不但体现了西藏藏族人民纯朴善良、勤劳勇敢、热情奔放、剽悍的民族性格，而且有一定的力度和奔跑跳跃变化动作，动作幅度大，具有明显的体育舞蹈训练价值和锻炼价值。

  在西藏,锅庄以昌都锅庄最为有名昌都锅庄通常分为“曲朝”（寺庙锅庄）、“仲朝”，（牧区锅庄）、“王朝”（农区锅庄）3种。曲朝普遍是在寺院宗教节日的时候跳，是一种庄严、隆重、充满宗教气息的舞蹈。清朝乾隆年间，这种舞蹈被引进当时的京都——北京，成为宫廷朝庙乐舞的组成部分。

  弦子 唱不完跳不完的舞蹈

  弦子是藏族特有的一种胡琴，一般由男子演奏。而在弦子这种乐器的伴奏下，集歌、舞、乐为一体的综合性藏族歌舞，就是“弦子舞”。“三步一撩、一步一靠”就是用来形容这种藏族舞蹈的特点。

  弦子舞是藏族人民生活中不可缺少的一种自娱性歌舞。一般情况下，男子拉马尾为弦的胡琴，女子们则舞动长袖，翩翩起舞。弦子舞的内容一般包括三个方面：一是相互欢迎与感谢的迎宾舞和相会舞；二是以尊敬长辈、热爱家乡为内容的赞颂歌舞；三是表达青年男女间充满爱慕之情和纯洁真挚友谊的歌舞。

  2006年，经国务院批准，弦子舞列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

  弦子每首歌舞都有自己的乐曲、歌词和跳法，跳一天一夜也跳不完。因此，在芒康有这样一个说法：“有结束的不是弦子舞。”

  藏戏。

  锅庄舞。

  热巴 西藏高原的“吉普赛舞”

  热巴是一种由流浪艺人班子表演的舞蹈形式，这种艺人班子一般以家庭为基本单位组成。

  热巴舞是由歌舞、说唱、杂技、戏剧等组成的一种综合民间文艺。第一部热巴为序幕，演唱祝词。第二部热巴为铃鼓舞蹈，边击鼓边舞蹈。第三部热巴是短小精悍的哑剧性表演。第四部热巴是热巴弦子舞，在热烈、激情、奔放的歌舞中，接受人们的谢礼和捐赠。

  据史料记载，热巴舞的产生约在公元十一世纪，由藏传佛教噶举派第二代祖师米拉日巴创建。

  铃鼓是热巴的重要组成部分，分九种鼓点，根据鼓点节奏的不同来表演舞蹈。在表演中，男持铜铃，女执手鼓，绕圈走动，翩翩起舞，因而热巴舞又名“铃鼓舞”。

  朗玛 上流社会的“宫廷舞”

  朗玛舞，最初流行于拉萨，后来渐渐在日喀则、江孜等地传开，是一种西藏古典民族舞蹈。

  据考证，18世纪末，西藏地方主事大臣竺仁·颠曾班久在内地各地名胜游历，广泛接触内地汉、回等民族特别是汉民族的歌舞音乐之后，带上扬琴返回拉萨，将内地音乐的某些音调融合于原上层人士兵喜爱的“朗玛”之中，由此发展成今天的朗玛舞，当时的西藏“内大臣”们尤其喜爱这种华贵典雅的歌舞音乐。朗玛的音乐比舞蹈更为丰富，运用与流传比舞蹈也更广，这种自弹自唱抒情典雅的歌曲是藏族人民喜爱的一种形式。

  朗玛原为宫廷乐舞，后来渐渐发展成为一门藏民族独立的艺术表现形式。今天在拉萨的朗玛厅可谓遍地开花，都以藏族歌舞表演为主，配合流行歌曲，更像一个大型歌舞演艺厅，并提供藏式餐饮服务。

  藏戏 藏文化的“活化石”

  藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。这源于汤东杰布为了修桥、组织山南七姐妹表演藏戏从而将藏戏壮大起来的故事。藏戏大约起源于距今600多年以前，比被誉为国粹的京剧还早400多年，被誉为藏文化的“活化石”。17世纪时，藏戏已经逐渐形成了以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。

  藏戏演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。

  藏戏的服装从头到尾只有一套，演员不化妆，主要是戴面具表演。藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分。每年到了雪顿节，西藏各地区的藏戏团就涌向拉萨市，在罗布林卡、宗角禄康等公园搭台表演藏戏，表演剧目多为有名的传统剧目。