年轻的柴中义，其走过的书画道路却不“年轻”而十分“老道”.他出生于书香世家，其祖父——柴时中，笔名柴学孔，近代陇上书画界的一代名家，在陇西地区颇负盛名。博采众家之长，书与画都有及深的造诣。民国初年，陇西各地佛寺、道观等匾额楹联大都出自时中先生之手，隶、真、行、草诸体兼备，其榜书结构严谨，庄重雄穆，颇得颜真卿的真谛；绘画，以水墨竹子见长，所绘墨竹取势奇逸、生动，笔法洗练遒劲，墨色枯润相间，飘洒清逸，人称“柴世墨竹”.
柴中义，正是在“柴世墨竹”中从小就吮吸到得天独厚的艺术养分，师承祖上“秘诀”,徜徉于最自然的墨香。加上自己对传统经典“咬定青山不放松”的执着，糅合诸家特色，沉迷于“不激不励，风规自远”的审美追求，逐渐形成自己独有书法和绘画语言风格。也正是这样一种难得的“熏染成长”中，使他得在工作之余一直和时间赛跑着，装上自己的初心，沿着一条“祖上传道”的艺术地图，作着一场关于书法、绘画世界的旅行，带给我们一场值得欣赏和玩味的艺术人生。
书法之路，他早期追随祖父墨迹，后来，力读经典，向经受历史检验的高水平的经典学习，取法二王书，主临十七帖，竭力接近古人的状态，努力提高自己的鉴赏水准，尽量让自己能够站在书法的置高处，在一幅神品，妙品，上品，精品，逸品，能品中开阔视野，精湛技艺。继而，在他的作品中，我们看到字体清遒洒脱，用笔酣畅淋漓，有云烟四起，飘逸潇洒之气质蕴含作品之中。又不受传统制约、不疾不徐，信笔拈来，往而不收，展而不延，布局疏朗，骨格雄健。每一幅作品都是他追求线条的律动与心灵的节律对应的精品。
最值得大写一笔的是他的绘画。他早年传承柴氏墨竹，善于画竹，又有别于祖上的柴氏墨竹，更是青出于蓝而胜于蓝。
近年来，他又专攻大写意专攻牡丹。大写意牡丹最容易落俗套，牡丹以颜色胜，画者多喜欢红红绿绿塞满一纸以媚世，以做作之技法画花以讨巧，此类画作格调非常低下。而他刻苦取法于，赵之谦和吴昌硕、王绍华等诸家，笔下那种充满笔墨张力，又古艳雅致的大写意牡丹，具备了画者须有的三种艺术特质：高雅的品性、坚实的笔墨基础、高超的写生概括能力。硕花头以工兼写，所以他的每一幅牡丹，花头古艳、色彩饱满、构图充满张力、极力的张扬了牡丹花中之王的雍容华贵之精神！他的《国色天香》金黄的花蕊似点点阳光，白中吐红的花瓣如朵朵雪梅，真是“国色鲜明舒嫩脸，仙冠重叠剪红云。”他的《富贵祥和》含苞待放的、如日中天朵朵绽放一个个“祥”字，使得画里、画外都弥漫着一团团浓郁的祥和之气，“若教解语应倾国，任是无情亦动人”、“春深富贵花如此，一笑尊前醉眼看。”淋漓尽致的表达了人类对富贵祥和的美好向往。
他深知要画好大写意牡丹，必须要有一般写意牡丹做基础，否则一味放笔和泼墨，则会是形神两失、一味糊涂。只有通过一般写意牡丹的苦练，方能得牡丹真髓，对牡丹的形态了然于胸后，才能做到形神兼备，再放之于笔，画出符合自己理想的大写意的牡丹。
习主席说：“不忘初心，继续前行。”
柴中义，他“不忘初心，砥砺前行。”撸起袖子在百花齐放的艺术苑中，相信他的笔尖还会盛开一方：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，开花时节动京城”的惊艳来。
2017年10月18日
