傅山《行草读传灯七言诗》绫本，纵1786cm,横487cm.现藏天津博物馆。

    此作款署“真山”.有款印一方，下左右两角有压角印二方。此轴书法行草结合，奇姿不多但收放自如，大开大合，一气呵成。墨法的浓淡干湿，点画的粗细滚动，笔法的精妙放旷，极合“致广大尽精微”之中庸主旨。可见傅山字外功夫传统文化与书法传统功力之深厚。

    傅山（1607-1684），初名鼎臣，字青竹，改字青主，又有真山、浊翁、石人等别名，山西太原人。明亡为道士，隐居土室养母。于学无所不通，经史之外，兼通先秦诸子，又长于书画医学。是着名的学者，哲学、医学、儒学、佛学、诗歌、书法、绘画、金石、武术、考据等，无所不通。被认为是明末清初保持民族气节的典范人物。

    释文：奴儿婢子学家翁，但见人来发癫疯。一自龙山庵放火，南无古佛楷笑蓉。读传灯。真山。

    明代书法大家傅青主论书有“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁率真毋安排”的四宁四毋，议论极为精确。谁违背了这些道理，就无法把字写好了。在他之前宋代黄山谷也有“凡书要拙多于巧，宁拙勿巧”的话。

    “拙”字的特点是“涩、老、劲”,不求一见就爱。但这个“拙”乃是“大巧若拙”的“拙”,不是“笨拙”的“拙”,若是真拙，则呆板而无神气，哪有什么可观呢？其力劲，其神全，生气蓬勃，越玩越佳。也是告诉学书的人作书是不能失去雄强浑厚的。

    字拙的不会太秀丽，没有一般人所谓美，总有一些丑态。字媚则会嫩、会俗，且无骨，不能成为佳作。刘熙载论书说：“学书者始由不工求工，继由工求不工，不工者工之极者也。”这也不能不带些丑了。书到明代，几乎全以秀媚见长，“拙”则几乎绝迹了。青主生于明代，独能超出流俗，异军突起，教人趋于正途，以挽救书学，就以书法一点来看，也是豪杰之士，值得景仰。

    书法之妙，在于用毛做的笔，但毛软难于操纵，所以问题很多，而书学着作，也至于汗牛充栋了。若用钢笔，还有什么问题呢？毛笔是软而又是滑的，乃要求其写出铁画银钩的笔画，就是一个大大的矛盾。所以历代书家想尽办法去解决这个矛盾。较早的理论是蔡邕的“疾涩”,语虽简单，但精确极了，是从根本上解决问题。写字最怕是笔从纸上滑过去，滑过去只能写妩媚无骨的字，薄弱的字。欲使其不滑过去，则应下笔用逆，逆则涩，涩则笔和纸发生摩擦，作寸以上字，就会有瑟瑟像蚕食叶声。但行笔如飞，就容易滑过去，所以前人有先从“迟涩”入手，到了纯熟之后，自然会快起来，做到又快又涩，那字也会好了。

    还有“全身力到”法，使其涩势，易发挥作用。李斯的“下笔如鹰隼攫拏，钟繇的”点若山秃“,王羲之的”点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之“（有些作卫夫人语），可见于执笔、运笔时，还要全身总动员，才能发挥全副精神。《徐笔法》说：”不涩则险劲之状无由而生，太流则成浮滑，浮滑则俗。“笔浮滑过去，不会有力，也不会”沉着“.”沉着痛快“也是古人所重视的。宋曹《书法约言》也说：”用力则‘沉着痛快’处，方能取古人之神。“字的佳妙，各不相同，但都建筑在力的基础上，笔没有力，则字没有生气，能成好字吗？

    写字要出于自然，如水成文，不能造作，不失天然之美，是最要紧的。当然这一着并不容易，要运笔极熟，才能做到；功夫浅时，想不安排是不可能的。孙过庭《书谱》说：”初学分布，但求平正，既能平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。“初学不能不讲平正，把字安排好，这是法度。但这样下去，就没有变化--呆板。所以要大胆运笔，放纵起来，使其生气蓬勃。但这样下去，日子久了，又怕渐渐失去法度，所以又要用法--平正来节度其手，以免失去规矩。傅青主于书法功候很深，但其不易追踪的，则在人品高，读书多。苏东坡说：”退笔如山未足珍，读书万卷始通神。“陆游示子遹诗说：”汝果欲学诗，功夫在诗外。“这些话也是学书人要重视的，专拿几本碑帖来临摹是不能把字写好的。因为书法是艺术品，艺术作品，是作者多种多样的综合表现。

    以今日书坛的风气来看，应以傅青主伟大的人格及对于书法高超的见解来教育这些不肯读书，不肯下功夫去学书，而专为名为利的”书家“.不少”书家“是草书不会写，楷书不敢写，篆隶就不必说了。这些人常常会巧言令色，文过饰非，于篆隶未曾下过功夫，就会说不必学篆隶。当然篆隶不是人人应学的字体，但号称为大书家的，未学过篆隶，那名实就不太相符了。篆隶是书法之源，不溯其源是不可能提高的。且康氏《广艺舟双楫》也说过：”精于篆者能竖，精于隶者能画，精于行草者能点。“只写一种行书，则笔法不备，是不可能把字写好的。

    据《北京晚报》